Entrevista con Alba Casanova

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Alba Casanova: “Mis obras surgen de mis experiencias y sensaciones cotidianas, todo lo que me mueve a nivel interno”

 

Hoy nos concede la entrevista Alba Casanova, que en su apretada agenda nos ha dejado un hueco para hablar de su obra y su día a día. Hemos decidido reunirnos en uno de los espacios que más destaca en la agenda valenciana por su calidad y variedad de eventos, nos referimos a La Fábrica de Hielo, el conocido espacio cultural independiente del Cabanyal.

 

Sympathy Collaboration: ¿Háblanos de ti, cómo te defines?

Alba Casanova: Me describo como una persona creativa, muy inquieta. Me gusta descubrir siempre nuevos campos y nuevas disciplinas. Mi obra ha sido muy interdisciplinar, ha ido evolucionando desde la escultura, la performance, la teoría del arte o el mundo audiovisual hacia la ilustración, pero sigo mutando. Partiendo siempre desde el ámbito del arte contemporáneo intento ir incorporando diferentes perspectivas como puede ser la parte social, por ejemplo, según me haya ido interesando en el camino, acoplando así las distintas disciplinas a mis procesos creativos más personales.

SC: ¿Eres usuaria de bicicleta?

Alba Casanova: Sí, utilizo la bicicleta casi todos los días. Tengo dos niños e intento que vayan todos los días al cole en bicicleta o patín, por una cuestión ideológica. En este momento mi ciudad está cambiando profundamente, es un cambio de paradigma que determina hacia dónde queremos avanzar como sociedad, cómo queremos que sea nuestro día a día. El hábito de dejar el coche de lado y empezar a ir en bicicleta, o caminando, sobre todo yo que vivo en el centro, plantea una nueva forma de vivir la ciudad de cara al futuro, muy positiva desde mi punto de vista, convirtiendo a Valencia en una ciudad mucho más rica e interesante. Entre la peatonalización y los nuevos carriles disfrutamos mucho más del espacio público.

 

SC: ¿Cuéntanos tu metodología de trabajo?

Alba Casanova: Mi metodología suele incorporar diversas técnicas y disciplinas, intentando probar siempre cosas nuevas aunque principalmente utilice el dibujo y el collage como base. Ahora estoy jugando con la cerámica, y el casco de esta exposición podría ser otro ejemplo . Trabajo normalmente en formato digital , porque eso me permite definir mi estilo propio dentro del collage, donde es fácil coincidir con otros artistas. Mi obra suele contrastar lo grande y lo pequeño, lo cotidiano y lo universal, trabajar en digital me permite reforzar conceptos jugando con los tamaños, redefinir los colores de cada parte adaptándolos a un todo o replantear la composición, desde luego, como ilustradora me parece una herramienta revolucionaria, a pesar de lo que piensen los más puristas, es fundamental en mis procesos. En cuanto a los recursos, suelo mezclar como ya he dicho dibujos propios con viejas imágenes, sobre todo del sXIX, que voy raptando de mercadillos, bibliotecas o de internet, teniendo en cuenta siempre la pesadilla de los derechos y licencias. Para dibujar, lápices y acuarelas. Una vez tengo todos los elementos, lo mezclo todo digitalmente. A nivel conceptual el punto de partida es sencillo, teniendo en cuenta el concepto que quiero transmitir, busco una imagen que lo defina de forma poética y conceptual de forma directa y sencilla, pero potente.

 

Alba Casanova en la Fábrica de Hielo (Fotografía: Generando Imagen)

 

SC: ¿Qué has modificado de tu proceso de trabajo para hacer este casco?

Alba Casanova: Pues ha habido un cambio de metodología importante. El proceso de conceptualización ha sido el mismo pero los materiales y el volumen presentaban un nuevo reto. La búsqueda de un material con el que me sintiese cómoda para plasmar mis ilustraciones en un objeto con volumen fue una aventura, y el proceso de encaje y la adaptación fue también algo más físico, más complicado. Estoy muy contenta con el resultado.

 

SC: ¿Qué has querido contar con el casco?

Alba Casanova: Cuando me planteasteis este proyecto desde un primer momento me pareció una oportunidad para transmitir esa sensación de cambio que estoy sufriendo a nivel personal, y que tiene que ver con la evolución general de la ciudad en la que vivo. Desde mi punto de vista en lo que se refiere a lo público, Valencia llevaba mucho tiempo estancada, definiéndose como ciudad solo de cara al exterior en una especie de complejo extraño que no la dejaba crecer como toca, que es de la mano de las personas que la tienen que vivir cada día.

En el casco quise plasmar en cierta manera esa esperanza, la alegría, la diversidad, la posibilidad de establecer una ciudad más verde, más sana y cómo este cambio de paradigma a la hora de movernos por ella es fundamental.

SC: ¿Que haces para recargarte de pilas?

Alba Casanova: Pues vivir en general, ahora mismo disfruto mucho de ver cómo crecen mis hijos, aunque pueda sonar a tópico, es una experiencia realmente intensa. También me gusta mucho leer, viajar, el cine, el arte, la gente o hacer cosas con las manos. En general disfruto con lo que se va haciendo en distintos campos y contextos, también soy muy crítica y muy política, soy de emoción fácil, para bien y para mal. Al final el contenido de mis obras surge de esas experiencias y sensaciones cotidianas, de lo que me mueve a nivel interno.

 

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Entrevista con Alejandra de la Torre

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Alejandra de la Torre: “Siempre parto de una imagen que me sugiere algo, no tengo un boceto cerrado”

 

Alejandra de la Torre, Castellón 1983. Aunque nacida en Castellón, desde que empezó la carrera de Bellas Artes Alejandra ha desarrollado su obra en Valencia. Alejandra centra su trabajo en las artes plásticas, aunque se desenvuelve dentro de ellas con diferentes lenguajes que van desde el street-art hasta la instalación vídeo-pictórica.

El tema central de su obra más reciente, son los objetos y nuestros vínculos con ellos, la necesidad humana de poseer y acumular, los recuerdos cosificados y el paso del tiempo. Aunque también se centra en ellos ya no tanto para hablar del objeto en si, sino como elemento narrativo.

Hemos quedado con ella en la tienda Strap, uno de los lugares referencia actual en Valencia para adquirir ropa urbana con mucho estilo.

 

Sympathy Collaboration: ¿Háblanos un poco sobre tí Alejandra?

Alejandra de la Torre: Mi nombre es Alejandra de la Torre, me dedico al arte y sobretodo a la pintura, la ilustración y la instalación.

 

SC: ¿Cuál es tu procedimiento habitual de trabajo y cuéntanos cómo ha sido con esta intervención sobre un casco Closca?

Alejandra de la Torre: Realmente no tengo una metodología muy fija, pero sí que es verdad que siempre parto de una idea un poco volátil, y la voy desarrollando. Por ejemplo, en la pintura siempre parto de una imagen que me sugiere algo pero no tengo un boceto cerrado. A partir de ir esta imagen voy trabajando el lienzo y creando accidentes (manchas, dripping, etc) que me van llevando hacia la composición final. En la instalación hago lo mismo, tampoco trabajo una idea definida. Si es cierto que parto de una idea algo estudiada, ya que en una instalación tienes que tener más o menos claras las técnicas que vas a utilizar o cómo quieres aprovechar el espacio, pero es en el propio proceso de creación donde va cogiendo forma final, teniendo siempre en cuenta
cosas que pueden surgir en el camino que yo igual no había planeado en el inicio pero que hacen que la obra funcione mejor. Con el casco más o menos lo mismo…partí de la idea de que quería representar unos gorriones, porque me parece que son pajarillos super urbanos y además representan esa sensación de libertad y movimiento dentro de la ciudad que es para mi la bicicleta. Por lo tanto sabia de donde quería partir que eran los dos gorriones a los lados, pero los colores, o cómo iban a estar las cabezas, eso me lo iba sugiriendo el casco a medida que avanzaba.

 

Casco Closca intervenido por Alejandra de la Torre (Fotografía: Generando Imagen)

 

SC: ¿Qué haces para recargarte de ideas?

Alejandra de la Torre: A mí me recargan las pilas la gente y desde luego los actos sociales. Me paso mucho tiempo sola, encerrada en mi estudio, creando, creo que esto le pasa a muchos artistas y cuando necesito inspirarme o recargar pilas o bien quedo con los amigos o suelo ir a actos sociales, inauguraciones, exposiciones, actuaciones, etc. En estos sitios además de encontrarte con otros compañeros, a veces, una mancha, un trazo o una palabra vista en otra obra puede llevarte a otras ideas. Otra forma que tengo de recargar pilas y buscar inspiración es ir en bicicleta. Me gusta mucho hacer kilómetros en bicicleta porque es algo con lo que entro casi en trance. Suelo hacer la vía Xurra y como son bastantes kilómetros, llega un momento en el que lo hago como algo
mecánico y mi cabeza tira hacia otros lados, llevándome a otras ideas.

SC: ¿Alguna vez has pensado, por tu manera de trabajar, hacer una obra hablando de tu primera bicicleta?

Alejandra de la Torre: Pues claro, lo tengo pendiente, de hecho no es mi primera bicicleta….bueno a mi primera bicicleta, que fue una Motoretta le haría un cuadro. Y a una de mis segundas bicicletas, una America, una mountain bike de los años 90, que la tengo desde los 16 años y la sigo teniendo y por supuesto la sigo utilizando, le tengo que hacer algo porque es para meterla en un pedestal. Es que es mayor de edad, lleva 18 años conmigo y yo que tengo mucho vínculo con mis objetos, tarde o temprano tendré que hacerla parte de una obra.

 

Puedes pujar por el casco de Alejandra de la Torre en: http://sympathycollaboration.com/ultimate-auction/casco-closca-by-alejandra-de-la-torre/

 

 

Entrevista con Deih

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Deih: “Hay veces que la expresión de un sentimiento es la que me hace dibujar una escena”

 

Deih, Valencia 1978. Desde el año 2003 Licenciado en Bellas Artes- San Carlos, UPV – Valencia y desde aquel entonces con una trayectoria profesional y artística imparable. Este reconocido artista valenciano se ha centrado y desarrollado en la pintura mural, la animación, la ilustración y el cómic, participando así en multitud de exposiciones y festivales internacionales y realizando talleres y conferencias en organismos tanto independientes como institucionales.

 

Sympathy Collaboration: ¿Cuéntanos Deih cómo te describes?
Deih: Supongo que soy un creativo en general, aparte de ser humano y todo eso, una persona creativa… estoy todo el tiempo pensando cosas para hacer y las hago. Sobretodo me decanto más por el dibujo y mural pero se me ocurren cosas para todo tipo de proyectos.

SC: ¿Qué es lo que hizo clic para que te dedicaras a esto?
Deih: Creo que fue el no poder parar de dibujar. Al principio dibujaba pero no tanto, mi hermano es dibujante de cómics y mayor que yo y me esforcé para aprender a dibujar mejor, pero luego es como si se abriese una puerta y no podía parar de inventar historias, dibujos… de hecho empecé filología hispánica y saqué muy buenas notas pero dije, yo quiero dibujar y me apunté a bellas artes.

 

Deih delante de Vuelta de Tuerca (Fotografía: Generando Imagen)

SC: ¿Qué haces para recargarte de ideas?
Deih: Hay varios tipos de recarga, cuando me voy de viaje a pintar por ahí, me recarga mucho las pilas porque además de estar pintando tengo un montón de vivencias y es muy intenso, porque estás conociendo a mucha gente y es todo nuevo. Cuando acabo un proyecto lo que me recarga más las pilas es estar con mi hija y con mi chica y un poco de naturaleza también, no estar en la ciudad y ahí es donde se me ocurren nuevas ideas y paradójicamente son muy tecnológicas y muy de ciudades y cosas así. Hay que separarse un poco, dejar de obsesionarse y pensar en cómo seguir tus ideas y desarrollarlas y a lo mejor, cuando desconectas se abre la puerta otra vez.

SC: ¿Háblanos un poco de tu proceso creativo?
Deih: Yo creo que mi proceso creativo siempre parte de historias que quiero contar y eso se mezcla con cosas que quiero dibujar, y entonces en esa fusión entre las cosas que quiero contar y las cosas que quiero pintar encuentro la mejor forma de contar una historia a la vez que disfruto. Hay veces que sale más desde el lado de las cosa que quiero dibujar y a partir de ahí le voy dando sentido a la historia y hay veces que es más la expresión de un sentimiento o de una reflexión sobre el mundo y eso es lo que me hace dibujar una determinada escena.

SC: ¿Para este casco cuéntanos cómo ha sido el procedimiento? ¿Has tenido que cambiar mucho de tu modo de trabajo?
Deih: Lo primero que me vino a la cabeza es hacer una escena con personajes, que es lo que suelo hacer, pero luego pensé, joder, mis personajes siempre llevan cascos, voy a hacer un casco de los que ellos llevan ,voy a hacerle el casco, me venía al pelo y eso me solucionó mucho, porque estaba pensando cuál era el mejor punto de vista para poner los personajes y eso me quitó todas las dudas que tenía y me dediqué a hacer un casco como los que llevarían mis personajes, un poco tecnológico y en realidad es como un tributo a uno de mis escritores favoritos: William Gibson, por eso se llama Neuromante, y en el que hay un universo ciberpunk que me encanta, y así es como veo yo dentro en mi cabeza cuando leo esas novelas, los cascos están rotos, llenos de grasa, y tienen ese punto de chips tecnológicos que es como otra realidad virtual que es tan real como la nuestra. La verdad es que disfruté muchísimo haciéndolo, pero muchísimo, de hecho las siguientes piezas que he hecho en la calle llevan cascos más parecidos a este que a los que hacía antes, que eran más de tela. Estoy disfrutando la verdad con el cambio.

Puedes pujar por el casco de Deih en: http://sympathycollaboration.com/ultimate-auction/casco-closca-by-deih/